ENTREVISTA
-La historia de PichiAvo nace en 2007, pitando en la calle ¿Cómo se produjo la unión y con qué principios se empezó a trabajar?
-Nos conocimos pintando en la calle, teníamos unos amigos en común. Empezamos a coincidir a menudo para pintar murales y a partir de ahí empezamos a trabajar regularmente juntos. Desde entonces, el camino ha sido largo, nuestro estilo ha evolucionado, nuestras habilidades han mejorado, con la experiencia y el reconocimiento empezaríamos a dedicarnos profesionalmente a ello, crear un equipo de trabajo, nuestro propio estudio, etc. Siempre hemos sido constantes en nuestro trabajo e intentamos establecer una base sólida, pero desde entonces hasta ahora se han construido las cosas poco a poco y muchas han evolucionado.
-¿Cómo se desarrollan generalmente vuestros procesos creativos?
-Todo parte de una idea inicial, de un concepto o de una voluntad. Se expresa lo que tenemos en la cabeza, normalmente a través de un esbozo, nos damos mejor con lo visual que con las palabras. Una vez trabajamos juntos el concepto, pasamos a bocetar a mano o digitalmente la futura obra. Las obras pueden ser de diferente naturaleza, la planificación por tanto es muy diferente si estamos ante una pieza de estudio o un mural. Se planifica la producción y se comienza. Siempre trabajamos juntos en una obra, los dos intervenimos en todos los procesos.

-¿Cómo está impactando vuestro trabajo graffiti + arte clásico?
-Creemos que nuestro estilo tiene la ventaja de ser muy reconocible y de tener mucha fuerza visual. Hemos visto a lo largo del tiempo que en general gusta mucho, que funciona muy bien desde varios puntos de vista, además del visual, nuestras obras representan mitos, historias, personajes, y vemos que eso le importa mucho al público. Últimamente estamos experimentando dentro del campo de la materia y la forma, para que nuestras obras sigan evolucionando y transformándose, abordando el binomio graffiti + arte clásico desde otras perspectivas.
-¿Cuáles son vuestros principios inquebrantables?
-Intentamos ser muy rigurosos en la calidad de las obras, todo tiene que estar bien: la idea, el boceto, la producción, la consecución, etc. Vemos mucho arte en exposiciones y ferias, y la calidad de las piezas marca la diferencia. También tenemos un equipo de trabajo, y trabajar con otras personas también requiere ser organizado, tener sistemas de trabajo para ser eficientes. Por supuesto ser fieles a nosotros mismos, a nuestro trabajo y a nuestros valores como personas.
-En Estímulo Valencia se pondrán en valor los procesos creativos en diferentes ámbitos y cómo pueden llevar al éxito ¿Cómo ha sido el camino hacia el éxito de PichiAvo?
-Como comentábamos ha sido un largo camino hasta poder dedicarnos enteramente a nuestro trabajo artístico y poder vivir de ello. Hubo varios momentos clave en nuestra carrera que nos impulsaron. En 2014 nos invitaron a pintar en un festival de arte en Bélgica, habían visto nuestro trabajo en internet. Pintamos un mural sobre contenedores, y ese proyecto tuvo mucha repercusión en medios e internet, realmente a partir de ahí empezamos a pintar con frecuencia en el extranjero. Otros grandes proyectos vendrían después que nos han hecho ganar notoriedad y reconocimiento a medida que consigues más libertad de creación. Un gran proyecto por el que siempre nos preguntan es la Falla del Ayuntamiento de Valencia en 2019.

-¿Cuáles son vuestros próximos proyectos?
-Estamos actualmente pintando en Arabia Saudí, es un proyecto privado para un cliente con quien ya trabajamos en varios países del mundo. A final de año viajaremos a Miami para la semana del arte, expondremos allí en una feria de arte de la mano de una de las galerías con las que trabajamos y también mostraremos obra nueva en la galería del mítico espacio Wynwood Walls. Llevamos algunos meses trabajando en la que será nuestra primera gran escultura pública, que se instalará en una de las calles de Lisboa. Si todo va bien, la escultura verá la luz antes de que termine el año. Para el próximo año, tenemos ya una exposición cerrada con una galería de Milán, un mural en Montreal, otro en Las Vegas, y si todo va bien, puede que nuestro trabajo llegue a la isla de Tahití en la Polinesia. Por supuesto, seguir trabajando en nuestro estudio, produciendo piezas de estudio y creando nuevos proyectos.
-¿Dónde reside la inspiración, que os saca de la zona de confort, que os impulsa en vuestro trabajo?
-La inspiración está en todo lo que nos rodea. Viajamos mucho y tenemos vidas muy dinámicas (no sabemos qué es la “zona de confort”). Los ambientes cambiantes, las personas que conocemos y los viajes que hacemos nos inspiran, mantenemos los ojos abiertos a nuevas ideas, materiales, formas, colores, etc. Sin duda la mitología es una de las grandes fuentes de inspiración para nosotros. La mitología clásica y sus personajes ilustran nuestro universo artístico. También el arte contemporáneo es una gran fuente de inspiración, los artistas constantemente observamos y apreciamos el trabajo de otros compañeros de profesión, que también te inspiran para mejorarte a ti mismo y abrir nuevas vías y caminos en tu trabajo.